1988年千葉県生まれ。15歳より独学でドレス作りを開始。2011年、ブランドを設立。2019年、NYで初のショーを開催し、作品がメトロポリタン美術館に永久所蔵される。2020年、LVMHプライズ受賞。2021年、東京五輪開会式にてMISIAの衣装を担当。2022年より美術作家としても活動を開始し、京都国立近代美術館やポーラ美術館の企画展に参加。ファッションとアートを横断した表現を続けている。

東京藝術大学美術学部工芸科卒業。伝統的な日本文化を現代の視点から再解釈する「Rethink」をコンセプトに、アートとファッションの領域を横断した制作活動を行う。花魁の高下駄に着想を得た《Heel-less Shoes》は、身体構造と美意識の関係性を問い直す作品として国際的に評価され、メトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート博物館などに収蔵されている。近年は彫刻に加え、絵画へと表現を拡張し、分野の境界を越えることで生まれる新たな表現の可能性を探求している。

1990年生まれ。2026年、東京科学大学大学院修士課程修了。山縣良和主宰のファッションスクール「coconogacco」で学んだ後、当事者研究発祥の地である北海道の「浦河べてるの家」で看護師として勤務。精神看護、当事者研究、ファッションデザインを横断し、衣服の共同制作や自身の体の経験を手がかりに、ままならない体との付き合い方を探っている。衣服や映像などの作品制作に加え、『文學界』でのエッセイ連載など、文筆活動にも取り組む。主な展覧会に「ボディ、大丈夫です/Body, I’m Fine」（せんだいメディアテーク、2026）、「Spilling Body」（EUKARYOTE、2026）、「Costume Art」（メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2026）、「アペルト20 津野青嵐 共にあれない体」（金沢21世紀美術館、2025）など。

1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を卒業。

2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの1人に選ばれ、現在に至るまで日本人で唯一、パリ・オートクチュール・ファッションウィークにてコレクションを発表し続けている。近年では、単独回顧展”BEYOND COUTURE”がフランスの公立美術館であるカレー・レース・ファッション美術館にて開催された。アメリカのボストン・バレエ・団やスイスのジュネーブ国立劇場などで行われるオペラやバレエ等、舞台芸術の衣装デザインを行う。また、自らが発起人となり、未来を担う次世代のクリエイターのためのファッション・アワード

FASHION FRONTIER PROGRAMを創設。

ファッションを軸に、衣服と身体、ものと人、都市との関係を見つめながら制作を行う。「解す」という行為を通して、既存の衣服や布をほどき、形を変えることで、ものが持つ時間や痕跡、関係性の変化を探っている。

2025年coconogacco卒業。Chika KisadaとのコラボレーションでRakuten Fashion Week TOKYO 2026 S/Sに参加。Fashion Frontier Program 2025 グランプリ受賞。

1980年、鳥取県生まれ。2005年、セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科を卒業。2007年にファッションレーベル「writtenafterwards」を設立。「装うことの愛おしさを伝える」をコンセプトに、既成概念にとらわれないファッション表現を追求する。2009年、オランダ・アーネム・モード・ビエンナーレにてオープニングファッションショーを開催。2015年には日本人として初めてLVMH Prizeにノミネートされる。また、ファッション表現の実験と学びの場「coconogacco（ここのがっこう）」を主宰し、多くのデザイナーやアーティストを輩出。2021年、第39回毎日ファッション大賞 鯨岡阿美子賞を受賞。近年は美術館での作品発表も精力的に行い、2024年にはアーツ前橋にて個展「ここに いても いい」を開催。