후쿠시마현에서 300년 이상 계속되는 장자 만들기. 젖은 일본 종이를 금형에 강하게 밀어넣어 만든 인형을 색칠해 갑니다. 손으로 피로 기간 중에도, 많은 작품에 색이 붙어, 얼굴이 그려져 갔습니다.

군마현에 에도시대부터 전해지는 조슈자리 반복. 고치에서 실크 실을 갈아서, 초목으로 염색하고, 손으로 짠 기계로 천천히 짜고 있습니다. 고치와 직조 작업에 못을 박는 아이들의 모습이 인상적이었습니다.

실을 조옥에 붙이는 곳으로부터 시작해, 모양을 역산하면서 실을 묶은 끈을 복수 조합해 가는 조 실. 실은 짜기 전의 준비가 거의 절반을 차지할 만큼, 매일의 쌓아서 작품이 태어나고 있습니다. 기모노 띠 조임 등 일본식 문화를 지원하는 기술입니다.

입체적인 수인 세공・절형이 특징의 가가 수인. 초대·쓰다 좌우길이 고안한 입체적인 절형이나 수인 세공이 약 100년이 지난 현재에서도 베이스가 되어 제작이 이루어지고 있습니다.

고슈인전이란, 야마나시현에 전해지는 가피에 옻나무로 모양을 붙이는 전통 공예품. 다양하고 세세한 패턴이 아름다운 일용 잡화가 생활에 꽃을 더합니다.

옛부터 칠공마을로서 번창해 온 시오지리시 기소 평택에 공방을 짓고, 전통 기술을 계승하면서, 새로운 옻칠 제품을 낳고 있습니다. 이번 전시에도 멋진 작품이 늘어서 있었습니다.

바람을 테마로 흐리게 염색 기법을 사용하여 기모노를 염색하고있다. 부드럽고 아름답고 부드러운 바람에 감싸인 기분 좋은 색조에 많은 분들이 눈길을 끌고 있었습니다.

구마모토현에서 도검의 칼(츠바)의 장식으로서 자란 히고 상감. 금을 녹색만으로 깊은 검정으로 마무리, 금은을 박아 문양을 그립니다.

약 400년 동안 전승되어 온 남부 철기. 계승된 전통 기법으로 차솥, 철병 등의 철기를 제작하고 있습니다. 이번 전시에서는, 형 만들기를 실연해 주셨습니다.

약 5,000년의 역사를 가진 은과, 옛부터 일본에 전해지는 칼을 만드는 기법·단조(응조)의 응용인 단금(단킨) 기법을 이용한 공예품의 여러가지. 반복적으로 두드리는 모습을 선보였습니다.

에도막부 말기·메이지의 무렵부터 만들어져 있는 전통적인 다다미 가게인 나카츠 빗자루(나카츠 빗자루). 전통적인 기술을 남기면서 현대 생활에 있던 새로운 젓가락을 짠 모습을 선보였습니다.

이 포장 마차에서는 문과 같은 모양을 한 "mon stool"을 제작. 좀처럼 눈에 띄지 않는 부품을 깎아내는 대담하고 섬세한 기술에 못 박혔습니다.

기모노와 유카타를 염색하는 전통 공예 도구 "이세 형지". 세세하고 복잡한 모양을 형에 조각해 가는 모습을 피로했습니다.

다차의 제작 풍경을 피로. 유파에 따라 다른 제작 방법이나 소재가 있는 것 등, 발견이 있는 전시가 되었습니다.

옛날부터 인연이 좋은 나무로 알려진 오동나무를 이용한 오동나무 燪笥을 비롯한 생활을 지지하는 가구들을 제작하는 모습을 피로했습니다.

에도 말기에 도막운동 등의 군자금을 얻기 위해 제작된 '사쓰마 버튼'. 그 당시의 생활 풍경과 꽃새 풍월 등 화려하고 일본적인 도안이 특징. 그림 그리기뿐만 아니라 많은 공정을 거쳐 완성하는 모습을 전시했습니다.

어린 아이부터 어른까지, 장인과 직접 이야기하거나, 장인의 기색을 느끼거나…

기획 협력:카와 마타 슌아키(Think-Sync inc.)