MoN 파트너
국내외의 파트너와 함께, 기획 단계로부터 공동 창출해, 일본발의 콘텐츠 개발에 임하고 있습니다. 앞으로도 문화를 축으로 한 사업, 컨텐츠, 기술 개발을 다양한 파트너와 전개해 나갈 것입니다.
국내 기업·시설·단체
전통 예능의 새로운 감상 체험의 창조 : MoN Takanawa × 마츠타케 주식회사
가부키의 새로운 연출, 기록 아카이브 방법 개발
가부키가 오랜 역사 속에서 길러 온 신체성을 존중해, 배우의 기록 영상과 현대의 퍼포먼스가 융합한 무대 작품의 상연을 목표로 합니다. 또, 현대의 퍼포먼스가 후세의 재산이 되도록, 신체 표현의 기록 아카이브에도 임합니다.
전통적인 공연을 소재로 한 새로운 공연 개발
기존의 무대의 감상 방법에 얽매이지 않고, 이야기 세계에 관객을 몰입시키는 새로운 공연의 개발을 도모합니다. 특히 전통예능 관련 작품에서 관객이 참여하는 체험가치가 높은 상연을 목표로 합니다.
공간과 이야기가 서로 울리는 음악 체험 : MoN Takanawa × 주식회사 J-WAVE
장이 연주하는 새로운 축제의 모습
MoN Takanawa의 다층적인 공간 전체를 “악기”로서 파악해, 옥상 정원이나 라이브러리 등으로부터 라이브를 전개. 음악과 공간이 공명하고 방문하는 사람들에게 이야기를 그립니다.
기획으로부터 발신에, J-WAVE와 함께 방어하는 스토리
코케라 떨어뜨림 라이브나 연간을 통한 기획 등, 라디오국 J-WAVE(81.3FM)의 편집력과 발신력에 의해 심화하는 공창 프로그램. 리얼과 미디어가 연동해, 계속 퍼지는 음악 체험을 실현합니다.
미디어와 장, 2개의 발신력의 연계：MoN Takanawa × 요미우리 신문 그룹 본사
다양한 프로그램의 공동 개발
요미우리 신문 그룹 본사가 가지는 발신력과, 문화 사업에 있어서의 풍부한 네트워크에, MoN Takanawa가 가지는 공간으로서의 포텐셜과 기획을 합쳐, 퍼포먼스나 이벤트 등, 다채로운 프로그램의 공동 개발을 실현합니다.
전통문화의 매력을 전하는 프로그램 발신
요미우리 신문사 등이 추진하는 프로젝트 「Action! 전통 문화」의 기획을 공동으로 개발. MoN Takanawa에서 개최해, 일본의 전통 문화를 많은 분에게 알 수 있는 기회를 창출합니다.
기술을 이용한 미술의 신개발 : MoN Takanawa × 아오모리 현립 미술관
기술로 스케일 업하는 미술품
아오모리 현립 미술관에 전시되고 있는 작품을, Box1000의 대형 LED에 의해 다이나믹하게 재구축해, 스케일 업한 작품으로서 새롭게 연출.
기술을 활용한 혁신적인 표현으로 예술과 첨단 기술이 융합된 프로젝트를 창출합니다.
지방과 연결되는 예술의 출발지
일본 각지의 문화 거점을 순회할 수 있는 프로그램을 개발해, MoN Takanawa가 발신하는 컨텐츠를 통해, 관객이 지방에 발길을 옮기는 투어 기획 등도 전개합니다.
해외 기업·시설·단체
유럽 최대의 문화 시설과 호기심 세션 : MoN Takanawa × Barbican Centre
글로벌 콘텐츠 전송
복합문화시설 바비칸센터(런던시법인/City of London Corporation이 설립, 주로 동법인이 자금제공)와의 협동을 통해 다양한 문화를 포용한 혁신적인 콘텐츠를 제작. 국제적인 커뮤니케이션을 촉진하고 상호 이해의 장을 키웁니다.
새로운 문화 창조를 위한 협업
테마 리서치나 컨셉 메이킹 등을 함께 실시해, 차대의 문화를 창조하기 위한 기반을 공유해, 미디어나 장르의 틀을 넘은 전람회나 이벤트를 공동으로 기획합니다.
MoN 크리에이티브 파트너
영역을 가로질러 표현이나 제작을 하는 다양한 크리에이터나 아티스트와 함께 공예나 패션, 음악 등, 각각의 활동 영역의 미래를 만들기 위한 실험적인 시도를 전개합니다.
나카사토 유이마(패션 디자이너)
프로필
1985년생. 2008년 벨기에 앤트워프 왕립 예술 아카데미 패션과를 졸업. 2016년 7월에는 파리 오뜨 꾸뛰르 패션 위크 공식 게스트 디자이너 중 한 명으로 선정되어 현재에 이르기까지 일본인에서 유일하게 파리 오뜨 꾸뛰르 패션 위크에서 자신의 브랜드 <YUIMA NAKAZATO>의 컬렉션을 계속 발표하고 있다. 최근에는 단독 회고전 "BEYOND COUTURE"가 프랑스의 공립 미술관 인 카레 레이스 패션 미술관에서 개최되었다. 미국의 보스턴·발레·단이나 스위스의 제네바 국립극장 등에서 행해지는 오페라나 발레 등, 무대 예술의 의상 디자인을 실시한다. 또한 스스로가 발기인이 되어 미래를 담당하는 차세대 크리에이터를 위한 패션 어워드 FASHION FRONTIER PROGRAM을 창설.
FASHION FRONTIER PROGRAM
FASHION FRONTIER PROGRAM은 어워드, 에듀케이션 프로그램이며, 패션 산업과 사회의 미래를 바꾸는 액션입니다.
소셜 리스폰시빌리티(사회적 책임)와 크리에이티티(창의성)를 아울러 가지는 의복의 디자인을 구현화할 수 있는 패션 디자이너의 발굴과 서포트를 실시하기 위해, 2021년에 창설되었습니다.
앞으로의 사회에 필요한 패션의 본연의 자세를 함께 생각해 나가기 위해서, FASHION FRONTIER PROGRAM에는 다양한 분야의 제일선으로 활약하는 심사원, 멘토, 스폰서, 폭넓은 배경·캐리어·국적을 가지는 파이널리스트가 모입니다.
패션에 관심을 가져온 사람, 다른 분야에서의 크리에이션을 실시해 왔지만 옷이라는 표현 매체에 관심이 있는 사람, 다양한 영역의 디자이너, 크리에이터, 아티스트, 어떤 입장의 사람에게도 열린 장소입니다.
2026년 12월에 MoN Takanawa에서 개최되는 시상식은 일반 방문객에게도 공개되어, 파이널리스트 및 수상자의 작품이 피로됩니다.