2009年，倫敦出身的DJ/制作人以一曲“Hyph Mngo”震撼了整個樂壇。以自己的品牌“Hinge Finger”為據點，輕松超越流派的界限，從BBC Radio 1的常駐和地下俱樂部到音樂節等，廣泛活躍於各種場合。2021年發行了〈XL Recordings〉的混合磁帶『still slipping vol.1』，刻上了英國舞蹈場景的所在地。“Bromley”與Overmono,“Freedom 2”與Kwen Face連續宣佈重要作品。近年來與Lil Yotti、Fred Again、花花公子Kirty等人的合作更是更上一層樓，作為英國舞曲的代表地位不可動搖。

The Sabres of Paradise 是已故 Andrew Weatherall 於 1992 年與 Jagz Kooner、Gary Burns 共同組成的音樂計畫。在短暫的活動期間，他們推出了兩張專輯及多首單曲，並創辦名為「Sabresonic」的銳舞派對。這支傳奇團體在 1990 年代令世界各地的樂迷為之狂熱。 1995 年，他們在當時位於新宿的 LIQUIDROOM 為活動正式劃下句點。然而，2025 年卻突然宣布展開世界巡演，睽違 30 年重啟活動。如今，他們終於將於 7 月再度登陸日本，以 Club Set 形式帶來演出。

The Sabres of Paradise 是已故 Andrew Weatherall 於 1992 年與 Jagz Kooner、Gary Burns 共同組成的音樂計畫。在短暫的活動期間，他們推出了兩張專輯及多首單曲，並創辦名為「Sabresonic」的銳舞派對。這支傳奇團體在 1990 年代令世界各地的樂迷為之狂熱。 1995 年，他們在當時位於新宿的 LIQUIDROOM 為活動正式劃下句點。然而，2025 年卻突然宣布展開世界巡演，睽違 30 年重啟活動。如今，他們終於將於 7 月再度登陸日本，以 Club Set 形式帶來演出。

來自北倫敦的電子音樂製作人 Loraine James，甫於 5 月推出最新專輯《Detached From The Rest Of You》。 十多歲時，她開始使用 MIDI 鍵盤與筆記型電腦，靠自學掌握音樂製作技巧，並將片段式的記憶與跨越不同音樂類型的感知，轉化為獨樹一幟的聲響語彙。她的才華受到音樂廠牌 Hyperdub 青睞，並於 2019 年推出首張專輯。 此後發表的作品亦持續獲得高度評價。憑藉兼具創新性與不可預測性的音樂風格，她已奠定其作為當代英國代表性電子音樂人之一的重要地位。

畢業於京都大學教育學部。以「寧靜中的力量」為創作核心，主要運用鋼琴室內樂、田野錄音與電子聲響，創作獨具特色的聲音作品。 除了參與藝術團體「Dumb Type」外，亦廣泛為不同領域創作音樂，包括野田秀樹、名和晃平、森山未來等人的舞台作品，電影《國寶》、《流浪之月》，羽生結弦《Prequel》，以及 NHK《日曜美術館》（與坂本美雨共同創作）等。 曾獲第 49 屆日本電影學院獎最佳音樂獎及主題曲獎雙料殊榮等多項獎項。

以首爾為據點活動的製作人／DJ。以 UK Garage、Jungle、Breakbeats 與 Bass Music 為核心，融合嘻哈及實驗電子音樂元素，憑藉獨樹一幟的聲響與創新表現備受矚目，是韓國電子音樂界極具代表性的新世代音樂人之一。 迄今曾與 Hudson Mohawke、aespa、Crush、So!YoON!、Kim Ximya 等不同音樂領域的藝術家合作，並參與多項混音製作，在韓國國內外均獲得高度評價。 2025 年，歌曲〈Oving〉於韓國最具權威性的音樂獎項之一「韓國音樂大獎」（Korean Music Awards）中，榮獲最佳電子歌曲獎。

由 Louis Cole 與 Genevieve Artadi 於 2009 年組成的另類雙人組合。他們將爵士、放克、電子音樂等各種曲風拆解後重新組構，以彷彿顛覆一切常規的爆發性律動，打造出獨一無二的音樂宇宙。 兩人亦分別以個人音樂家的身分加入由 Flying Lotus 主理的音樂廠牌 Brainfeeder。2023 年自行發行的專輯《KNOWER FOREVER》，堪稱集其音樂生涯之大成。 兩人天馬行空的創意相互交融，造就近乎瘋狂而極具魅力的流行聲響；加上極富感染力的現場演出，只要親身體驗過一次，便令人難以忘懷。

出生於西雅圖，現以紐約為據點活動的鼓手、製作人、饒舌歌手及歌手。嘗試串聯爵士樂與嘻哈音樂的藝術家不在少數，但曾獲葛萊美獎提名的 Kassa，其音樂卻展現出截然不同的境界。爵士化為饒舌，饒舌又回歸爵士——而這一連串相互轉化的過程本身，就成為了他的音樂。 由 Warp Records 發行的專輯《ANIMALS》，邀請 Danny Brown 等眾多重量級音樂人參與。最新作品《CREAM》則以爵士樂的語彙徹底解構並重新建構嘻哈經典名曲，是一部極具企圖心的作品，推出後廣受好評。

以日本為據點展開活動的音樂家。2018 年，在十多歲的最後階段以 EP《草木萌動》正式推出 CD 出道作品；翌年憑藉首張專輯《Air Ni Ni》受到日本國內外矚目，並受邀參與 Porter Robinson 主辦的「Secret Sky」，以及 Flying Lotus 的串流節目「THE HIT」。 2023 年正式簽約加入由 Flying Lotus 主理的音樂廠牌 Brainfeeder。2024 年 7 月推出第二張專輯《魔法学校》，進一步深化其獨特聲響，在實驗性與流行音樂鮮明而富有生命力的質感之間激盪出全新的音樂表現。

音樂家、作曲家日野浩志郎的電子音樂個人計畫。除了與大提琴家中川裕貴組成雙人計畫 KAKUHAN 展開活動外，亦主導節奏樂團 goat，以樂團編制呈現高度縝密組織的重複結構，在國際間廣受好評。 在 YPY 的創作中，他遊走於俱樂部音樂、極簡主義、噪音與當代音樂等多重脈絡之間，不斷探索舞池音樂與實驗音樂的邊界。 憑藉節奏樂團作品《Chronograffiti》榮獲第 26 屆佐治敬三獎（2025）。此外，他亦為電影《The Invisible Fight》創作配樂，並榮獲 2024 年愛沙尼亞電影獎（EFTA）最佳電影作曲獎。

出生於巴布亞紐幾內亞，薩克斯風演奏家、作曲家。自 2018 年起以東京為據點，活躍於日本國內外。 其個人創作形式多元，包括僅以一支薩克斯風與現場空間展開長達 90 分鐘的獨奏演出、隨每場表演持續變化的電子音樂獨奏，以及為每次現場演出全新創作並發表長篇作品等。此外，他亦在各種不同脈絡下參與演奏與錄音。 曾與石若駿、石橋英子、Jim O'Rourke、山本達久、betcover!!、Dos Monos、Geordie Greep、浦上想起、岡田拓郎、大友良英等眾多音樂人及藝術家合作演出。 2025 年 9 月以黑膠唱片形式發行最新專輯《Dokuso, YuYu》。