2009年，倫敦出身的DJ/制作人以一曲“Hyph Mngo”震撼了整個樂壇。以自己的品牌“Hinge Finger”為據點，輕松超越流派的界限，從BBC Radio 1的常駐和地下俱樂部到音樂節等，廣泛活躍於各種場合。2021年發行了〈XL Recordings〉的混合磁帶『still slipping vol.1』，刻上了英國舞蹈場景的所在地。“Bromley”與Overmono,“Freedom 2”與Kwen Face連續宣佈重要作品。近年來與Lil Yotti、Fred Again、花花公子Kirty等人的合作更是更上一層樓，作為英國舞曲的代表地位不可動搖。

已故的Andrew Weatherol於1992年與Jaguz Cooner和Gary Burns合作，天堂救世主。一個傳奇的團體讓世界各地的音樂怪胎充滿熱情，包括在短暫的活動期間發行2張專輯和幾首單曲，並開始了一個名為“Saber Sonic”的現場派對，1995年，當時我在新宿的液體室結束了我的活動。但去年 (2025年)，他突然宣佈世界巡演，並在30年內恢復活動。7月終於在Club Set重新登陸日本。

已故的Andrew Weatherol於1992年與Jaguz Cooner和Gary Burns合作，天堂救世主。一個傳奇的團體讓世界各地的音樂怪胎充滿熱情，包括在短暫的活動期間發行2張專輯和幾首單曲，並開始了一個名為“Saber Sonic”的現場派對，1995年，當時我在新宿的液體室結束了我的活動。但去年 (2025年)，他突然宣佈世界巡演，並在30年內恢復活動。7月終於在Club Set重新登陸日本。

來自北倫敦的電子音樂制作人Loraine James剛剛發佈了5月份發行的最新專輯“Detached From The Rest Of You”。十幾歲時，我獲得了MIDI鍵盤和筆記本電腦，並通過自學獲得了生產技能。將零碎的記憶和跨流派的感覺升華為獨特的聲音。他的才能引起了<Hyperdub>的註意，並於2019年發行了首張專輯。之後的作品也獲得了很高的評價，兼備革新性和不可預測性，作為代表現代英國的電子藝術家之一奠定了穩固的地位。

畢業於京都大學教育學院。以“寧靜的力量”為中心，他制作了以鋼琴，現場錄音和電子聲音為中心的室內樂。不僅參加過藝術家團體“Dam Type”，還參與了野田秀樹、名和晃平、森山未來等人的舞臺作品、電影《國寶》《流浪之月》、羽生結絃《Prequel》、NHK《周日美術館》 (與坂本美雨共同創作) 等多個領域的音樂創作。曾多次獲得第49回日本電影金像獎最佳音樂獎・主題歌獎W等獎項。

以首爾為據點活動的制作人/DJ。以UK Garage、叢林、Breakbeats、低音音樂為中心，融合了嘻哈音樂和實驗性電子音樂的要素，以其獨特的聲音和革新性的表現備受矚目，是南韓電子音樂界的新一代藝術家。到目前為止，Hudson Mohawke, aespa, Crush, So!YoON!，Kim Ximya等跨領域合作和混音，在國內外獲得了很高的評價。2025年，歌曲“Oving”在南韓最具權威的音樂獎項之一Korean Music Awards中獲得了最佳電子樂曲獎。

路易斯·科爾和傑尼維夫·阿爾塔迪於2009年組成的異端二人組。爵士樂，放克，電子樂-我們已經建立了自己的宇宙，具有爆炸性的凹槽，可以拆解和重新合成所有類型並嘲笑常識。兩人都是Flying Lotus主辦的“Brainfeeder”的獨唱歌手。2023年自行發行的“Knower Forever”可以說是集職業生涯之大成的一款單品。融合了兩人自由想法的瘋狂流行音樂和現場表演，一旦體驗就不會忘記。

西雅圖出身，以紐約為據點活動的鼓手、制作人、說唱歌手、歌手。有許多藝術家試圖連接爵士樂和嘻哈音樂，但被提名為格萊美獎的卡薩斯是另一個維度。爵士樂變成了說唱，說唱又回到了爵士樂-轉換過程本身就是音樂。在〈Warp Records〉的專輯《ANIMALS》中，以丹尼·佈朗為首的豪華嘉賓參加了演出。在最新作品《CREAM》中，將嘻哈的名曲用爵士樂的語法完全解構、重構，作為勵誌作品獲得了很高的評價。

以日本為據點活動的音樂家。2018年，在10多歲的最後一天憑借EP《草木萌動》以CD出道，次年憑借1張專輯《Air Ni》引起國內外關註，出演了Porter Robinson主辦的“Secret Sky”和Flying Lotus的流媒體節目“THE HIT”。2023年，我將與Flying Lotus主持的<Brainfeeder>簽訂合同。2024年7月發行了第2張專輯《魔法學校》。它進一步深化了實驗性和流行質感碰撞的聲音。

音樂家/作曲家Hirojiro Hino的電子音樂獨奏項目。除了作為與大提琴家中川裕貴的雙人項目KAKUHAN活動之外，他還主導了節奏合奏goat,並通過樂隊編排的高度組織化的重復結構獲得了國際評價。YPY在舞池和實驗音樂之間的邊界之間進行創作，同時跨越俱樂部音樂，極簡主義，噪音和現代音樂等多種背景。憑借節奏合奏作品“Chronograffiti”獲得26屆佐治敬三獎 (2025) 。他還為電影“隱形戰鬥”創作了音樂，並獲得了愛沙尼亞電影獎 (EFTA) 2024年最佳作曲獎。

巴佈亞新幾內亞出身。薩克斯演奏家、作曲家。2018年開始以東京為據點在國內外活動。只利用一支薩克斯和空間的90分鐘的獨奏，根據每個表演不斷變化的電子學的獨奏套裝，在每次現場表演時發表新寫的長尺作曲作品等的獨奏活動之外，在各種各樣的背景下進行演奏和錄音。石若駿、石橋英子、吉姆·奧魯克、山本達久、betcover!!、Dos Monos、Geordie Greep、浦上回憶、岡田拓郎、大友良英、、與眾多藝術家共同演出。2025年9月以LP形式發行了最新專輯『Dokuso, YuYu』。